Luego de lanzar tres singles, el cantautor y escritor chileno Carlos SmithS publica su primer trabajo de larga duración. Un disco que, entre su lírica y su música, responde a una mezcla de música popular y docta, además de la honesta poesía que ha cultivado por años.

A principios del año, Carlos SmithS estrenó El Halcón y Carlán, el single con cual iniciaba su carrera en solitario, luego de participar durante años en diversos proyectos artísticos junto a grandes de la música como Patricio Manns. Ahora es el turno de su primer álbum realizado en Chile, un trabajo de diez pulcras canciones.

Marcado por una vida de viajes, música y literatura, su álbum viene a reflejar toda esa riqueza cultural que se esconde en sus ojos y en sus manos. Esa simbiosis cultural guarda Nos Encontramos, un disco donde el paisaje de fondo es su ciudad, Valparaíso y se manifiesta de distintas formas en todas las canciones.

Mientras la lírica de sus canciones guarda una poética pulcra, libre de aspavientos y refleja diferentes épocas de su vida, donde coexisten textos teñidos de cierta ingenuidad hasta versos de una madurez mayor; las melodías son rítmicas y dejan ver con franqueza influencias de la vieja canción trovadoresca, bolero, folclore, swing y música clásica.

Luego de lanzar tres singles, el cantautor y escritor chileno Carlos SmithS publica su primer trabajo de larga duración. Un disco que, entre su lírica y su música, responde a una mezcla de música popular y docta, además de la honesta poesía que ha cultivado por años.

A principios del año, Carlos SmithS estrenó El Halcón y Carlán, el single con cual iniciaba su carrera en solitario, luego de participar durante años en diversos proyectos artísticos junto a grandes de la música como Patricio Manns. Ahora es el turno de su primer álbum realizado en Chile, un trabajo de diez pulcras canciones.

Marcado por una vida de viajes, música y literatura, su álbum viene a reflejar toda esa riqueza cultural que se esconde en sus ojos y en sus manos. Esa simbiosis cultural guarda Nos Encontramos, un disco donde el paisaje de fondo es su ciudad, Valparaíso y se manifiesta de distintas formas en todas las canciones.

Mientras la lírica de sus canciones guarda una poética pulcra, libre de aspavientos y refleja diferentes épocas de su vida, donde coexisten textos teñidos de cierta ingenuidad hasta versos de una madurez mayor; las melodías son rítmicas y dejan ver con franqueza influencias de la vieja canción trovadoresca, bolero, folclore, swing y música clásica.

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Una de las experiencias musicales más profundas de tu vida, conectando junto a nuestros orígenes ancestrales mientras, a su vez, disfrutas de un bien pulido rock, cargado de la más pura y electrizante energía. Esta es la oferta entregada por Kinmakirú, banda chilena que se encamina a presentar su primer álbum de larga duración homónimo, este próximo 19 de Noviembre en Espacio Diana.

Y es que la banda de rock ritual chilena cumple con hacer de sus conciertos un espacio único, en donde cada uno de los espectadores vive una especie de epifanía, al lograr conectar todos sus sentidos mediante los fuertes enlaces provocados por los sonidos del rock, que se acompañan de ritmos e instrumentación de pueblos originarios, como pifilcas, trompe y más.

Efectivamente, los chilenos trabajan su propuesta desde una visión holística, con el amor como herramienta principal de movilidad, e inspirados en la cosmovisión de los pueblos originarios. Por lo mismo, el tratamiento de su sonido configura las canciones como un conductor en el que sus intérpretes y compositores, operan como los chamanes armónicos que invocan a Kinmakirú, un concepto creado a partir de la mezcla de las palabras “Kin”: origen, “ma”: ancestral,” Kirú”: rito, todo esto sintetizado dentro de su primer álbum debut.

El concierto de lanzamiento de Kinmakirú se realizará el próximo 19 de Noviembre a las 19:30 hrs, en el mítico Espacio Diana, ubicado en la comuna de Santiago, precisamente en la parte trasera de los renombrados Juegos Diana. El ingreso es por calle Arturo Pratt 345. El valor de las entradas va desde $6.000 en preventa, más cargo por servicio y se venden a través de la nueva ticketera Portaltickets.

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“Es una de las canciones más íntimas de nuestro trabajo”, dice la banda chilena de indie rock, Olympic Black. Los chilenos están de regreso con nuevo sencillo y videoclip para trasladarnos a un espacio íntimo y cercano, para hacernos sentir como en casa.

El single trae toda calidez del sonido característico de la banda santiaguina que hemos podido ver y escuchar en sus entregas anteriores. Y esta vez, lo hace para trasladarnos a un paisaje más personal y tranquilo, como podría ser nuestro espacio favorito de la casa. De hecho, explican que “la producción fue grabada en un estudio profesional, aunque intentamos que fuera lo más minimalista posible, como si hubiera sido grabada en una pieza”.

Esa atmosfera privada, segura y tranquila a la que nos transportan las sonoridades de la canción, se completa con una cuidada lírica. “La letra es bien íntima, creemos que es una de las canciones más íntimas de nuestro nuevo trabajo, tanto así que grabamos las guitarras al mismo tiempo sentados en un sillón, que es como partimos tocando hace mucho tiempo atrás, así que fue bien nostálgico todo”, dicen sus integrantes.

Lo nuevo de Olympic Black sigue fiel a su propuesta de líricas en inglés y a su relato sobre cómo lidiar con las presiones sociales y emociones deprimentes de la adolescencia y adultez. Y en el caso de “1203” consigue transmitir calma y cobijo en quien la escucha como si se tratara de una cita valiente y cálida en medio de la vida moderna, como cuando pasamos tiempo con las personas con quienes mejor nos sentimos, sea familia, amistades o en pareja.

“La canción busca llevarte por un pequeño viaje, pasando por los obstáculos en la vida (versos) acompañad@ por quienes más quieres, cruzando la cotidianeidad (coro), los momentos de calma (puente) y los de mayor energía (outro)”, detalla Olympic Black.

“1203” se suma a “Wake (me) up” y “Waiting & Waisting”, para consolidar tres destacados lanzamientos durante el presente año, continuando de manera exitosa el camino promocional hacia su nuevo álbum “Come With Us”.

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Cuando hablamos de conciertos unplugged se nos viene de inmediato a la memoria aquellos excelsos registros visuales popularizados en televisión, con los que gran parte crecimos dentro de la década de los 90’s y los 2000’s, en los afamados MTV Unplugged, que ofrecían importantes reversiones de clásicas canciones, en donde participaron artistas como Los Tres, La Ley, además de íconos como Nirvana, Pearl Jam, Soda Stereo y más.

Traer esas grandes producciones de vuelta es lo que tiene en mente en estos momentos la guitarrista y compositora Cler Canifrú, quien ha confirmado un concierto completamente en formato unplugged, para el próximo mes de diciembre, en Santiago.

En la ocasión, Cler asegura un show de primer nivel en donde reversionará sus más grandes éxitos como Escorpiones, Sol de Invierno, Nunca Más y West Point, además de contar con grandes invitados y realizando un formato que roza dentro de una super producción musical, así como también visual, ya que el concierto será registrado, a su vez, en audio y vídeo, para posteriormente realizar la publicación de su primer DVD Unplugged, durante 2023.

La cita está fijada para este Sábado 1 de Diciembre a la 20:00 hrs, en el Centro Cultural Sala Ceina, ubicado en la comuna de Santiago Centro. Las entradas tienen un valor preventa desde los $10.000, más cargo por servicio, y se pueden adquirir a través del sitio passline.cl.

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Junto a ritmos y una atmósfera que nos recuerda rápidamente las raíces del folclore chileno y latinoamericano, además de sonidos popularizados fuertemente en Chile por bandas como Los Jaivas, la banda Kinmakirú presenta su nuevo single en compañía del sobresaliente rapero Chystemc, dando vida así a Intrínseco.

El sencillo, contenido dentro del primer álbum de larga duración de Kinmakirú el cual se publicó hace ya algunas semanas en el mundo digital, trae una mezcla sonora que rápidamente cautivó a seguidores de Chystemc y de la banda de Rock Ritual, quienes no demoraron en destacar la fuerza del sonido y la interesante mezcla que unió el mensaje lleno de consciencia, marcado por los artistas chilenos dentro de sus obras.

En el caso de Kinmakirú, se trata de su primera colaboración oficial para un camino musical que está en sus primeras etapas, abriéndose fuertemente hacia un público, tanto en Chile como en el extranjero, que busca expandir su consciencia y ser más ávidos a vivir los sentimientos y pensamientos de manera empática y autocrítica.

«Queremos evocar todos esos sentimientos que nos mueven como personas, y que son motores de nuestra vida, que seamos capaces de cuestionarnos todo lo que hay a nuestro alrededor. Reconocernos como seres pensantes y generar cambios desde nosotros mismos para poder avanzar hacia una sociedad más generosa, empática, cordial, amable, respetuosa y con sentido de comunidad«, aseguran las y los artistas creadores de este concepto.

Y es que efectivamente, el conjunto chileno trabaja su propuesta desde una visión holística, con el amor como herramienta principal de movilidad, e inspirados en la cosmovisión de los pueblos originarios. Por lo mismo, el tratamiento de su sonido configura las canciones como un conductor en el que sus intérpretes y compositores, operan como los chamanes armónicos que invocan a Kinmakirú, un concepto creado a partir de la mezcla de las palabras “Kin”: origen, “ma”: ancestral,” Kirú”: rito.

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Nuevamente hemos sido destacados, por tercer año consecutivo, como uno de los nominados a Mejor Sello Discográfico en los renombrados Premios Índigo, que otorgan distinción a los mejores exponentes de la música independiente en Chile.

Estamos muy felices de la consideración por parte del jurado de Premios Índigo, además de compartir espacio con grandes empresas y colegas de la asociación gremial de la industria independiente chilena, IMICHILE, junto a los sellos: SurPop, 11:11 y CFA.

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Movidas han estado las aguas para la banda chilena de Pop Punk Pánica, debido a la actividad constante que estos últimos meses han mantenido sus integrantes, ya sea tocando en directo o estrenando su propia versión del clásico de Mecano Me Cuesta Tanto Olvidarte. Sin embargo, el grupo no deja de lado sus propias inquietudes creativas, dando cuenta del gran momento que atraviesan con el estreno de una nueva canción.

La banda da un importante paso con el lanzamiento de su reciente sencillo titulado Somos Lo Que Será, un registro que sintoniza con los refrescantes planteamientos pop punk del grupo habitados en trabajos como el EP Ser Audaz, brindando un novedoso enfoque que precisamente abre las posibilidades del cuarteto, tanto en materia de sonido como en producción.

Tales ambiciones se manifiestan en un adrenalínico acto que busca hacer vibrar a la audiencia, formulando todo un patrimonio de recursos sonoros cohesionados de forma coherente con la visión propia de Pánica, apostando por una mayor versatilidad a la hora de plasmar un ideal constante de superación y crecimiento, a punta de ritmos veloces, guitarras melódicas e intensas, y una interpretación vocal enérgica.

Estos atributos funcionan como base para que la banda se aventure en otros territorios, añadiendo bastante dinamismo a su fórmula, a través de cambios de ritmos, efectos y texturas, con el fin de colorear este movido paisaje que trae Somos Lo Que Será, encendido por el fuego de un proyecto que se niega a extinguir la llama de su creatividad.

«En general, Pánica es un proyecto que levanta las energías y las direcciona hacia el empoderamiento, como un amigo que no siempre tiene las respuestas ni las soluciones a los problemas, pero sí tiene un lugar donde poder apoyar. Esta canción no es la excepción. Sacudir los pensamientos, focalizarse en todo lo que te permite crecer, sin miras a lo que te frena, atreverse a ser uno mismo y enfrentar las adversidades. Eso es lo que transmite la canción con una sonoridad pesada, rápida, estimulante, cambiante.» comenta la banda.

La composición de Somos Lo Que Será corre por parte de Pánica, mientras que la producción estuvo a cargo del también baterista de la artista chilena Camila Moreno, Nicolás Ramírez, así como la mezcla y master llevada a cabo por Pepe Lastarria. Todo bajo el alero del desarrollo artístico del Sello Red Poncho.

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Con un relato profundamente íntimo y cargado de serenidad, la compositora chilena Gabi Gar presenta su nuevo sencillo titulado «El Mundo Contigo«, con el que amplía el universo creativo que ha estado desarrollando en los últimos años.

Esto último responde a la continuidad narrativa de su single, «Vives En La Luna«, donde se desenvuelve una reflexión metafórica en torno a la relación con su hermano, quien pertenece al Espectro Autista, y los aprendizajes profundamente humanos que ha entregado dicha experiencia de vida.

Bajo esa premisa es que se origina esta nueva producción de Gabi Gar, la cual también abre una ventana de conexión con muchas familias que viven una realidad similar, planteando los aspectos más significativos de la neurodiversidad a través de un mensaje de amor y dando, desde el arte, un vital espacio de visibilidad a estas temáticas.

«Validar y celebrar esas diferencias construye una sociedad más inclusiva«, afirma la artista quien se mantiene fiel a su genuino estilo de habitar el Pop, con matices de música Country y Baladas entrañables, bajo la guía técnica del productor chileno, Nicolás Quiroga.

La cantante además detalló que este trabajo «nació de guitarra y voz, pero fue creciendo en la producción y decidimos junto a Nico Quiroga, volver a utilizar el violín, que le aporta mucha calidez». A eso se suma el aporte de la ganadora del Latin Grammy e ingeniera de grabación colombiana María Elisa Ayerbe, quien estuvo a cargo de las mezclas y también en co-producción.

«Ella (Maria Elisa) fue un tremendo aporte a la canción, su talento y su profesionalismo potenció muchísimo el paisaje sonoro de esta canción». En tanto, la masterización estuvo a cargo del histórico ingeniero musical chileno, Chalo Gonzalez, quien ha trabajado con artistas clave de la escena local.

Junto al sencillo, la compositora presenta su Video Lyric, cuya producción estuvo a cargo de los realizadores Lola Contreras, Joha de Freitas y Rodrigo Rodrigo, quienes plasmaron la energía artística de Gabi Gar y el potente significado lírico de la canción.

Gabi Gar fue ganadora de la competencia internacional del Festival de Viña del Mar 2018 y nominada como artista revelación a los premios PULSAR de ese mismo año. Además a participado en Festivales internacionales de México, como Festival de Zacatlán, Carnaval de Tuxpan, Festival Nacional del Globo y en The Great Escape en Inglaterra.

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Amor latino en su formato clásico y con un fresco aire juvenil. Ese es la atmósfera que crea el nuevo lanzamiento del autor nacional Nacho Barrientos, quien estrena Volando una bachata pop que formará parte de su próximo Long Play y que mantiene la impronta romántica del artista.

Se trata de una canción escrita en 2020, en pleno contexto de confinamiento social, que habla sobre el desamor que puede desatar una relación a distancia, retratando la sensación de estar todo el tiempo «persiguiendo» un romance sin mucha satisfacción.

De esta forma y con ayuda del músico Claudio Rojas, la pieza logró el feeling necesario para rescatar el característico sabor de la música latinoamericana, un elemento vital para el compositor, ya que como él mismo explica, sus canciones «comparten ese gusto por disfrutar bailando y hablando del amor, desamor, o sobre reflexiones personales».

Para esta producción Rojas se encargó del trabajo en la guitarra eléctrica, sintetizadores y programaciones. Además se sumó Claudio Reyes en el bajo; Dámaso Pinto en los bongós, güiro y maracas; y Felipe Santana en teclados Wurlitzer y Hammond.

«Volando» fue producida por Claudio Rojas, mezclada por Jorge Fortune y masterizada por Chalo González. En tanto, el videoclip fue realizado por Strange & Lucky Productions, mientras que el maquillaje de la producción estuvo a cargo de Tannia Silva.

«Tengo un romanticismo por las canciones ‘de antes’ y su formato, por lo que espero conectar con gente que esté en esa búsqueda también», detalla el intérprete de solo 20 años, quien ya acumula un importante recorrido en los escenarios nacionales.

De hecho Nacho Barrientos es compositor, cantante, productor y guitarrista. Define su música como pop latinoamericano y ha participado colaborando en proyectos junto a Rulo, Francisco Durán, Rodrigo Miranda, Pau, Felipe Castro, etc.

Además, se ha presentado en festivales de renombre para la escena local, como lo son el Lollapalooza y el Rockodromo, ya sea con su proyecto personal o en colaboración con otros intérpretes.

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Estos últimos años han atestiguado el gran desarrollo como productor musical que ha tenido Carlos Azócar, contribuyendo auspiciosamente en el resultado final de diversos lanzamientos de nombres chilenos como Bianca Cristina, Efecto Dominó, Erick Barahona, entre muchos otros.

Sin embargo sus inquietudes creativas siguen bastante presentes dentro de su ocupado itinerario, guardando un lugar especial para la elaboración de canciones, tal como sucede con su reciente estreno titulado Tu Mejor Recuerdo, emitido como un eficaz e inspirador bombazo que recupera uno de sus principales latidos sonoros.

Porque para Carlos Azócar hacer música pop punk es como respirar, o así lo infiere este coreable y enérgico remezón a los sentidos materializado en «Tu Mejor Recuerdo», remitiéndose a una concepción de sonidos directos y guitarreros, sostenidos por un melódico trabajo lírico que conecta plenamente con una melosa mirada sobre el desamor.

El también músico de sesión, con un gran paso como miembro de la banda Saiko entre los años 2016 y 2019, navega por ciertas influencias del género más propias de sus periodos clásicos, añadiendo condimentos actuales y propios sellados gracias a la concisa producción presente a lo largo del sencillo.

Estos refrescantes atributos se acoplan bastante bien a los nuevos aires que vienen a oxigenar su discografía solista, la que ha visto desde el año 2017 notables frutos en los más diversos formatos, apuntando a un posible nuevo álbum a estrenarse el próximo año, bajo el alero de Red Poncho y su exclusiva distribución con Warner Music Chile y Ada Latin.

La letra, música y producción de «Tu Mejor Recuerdo» corren por cuenta de Carlos Azócar, excepto la batería que fue grabada por Jaime Gonzalez en Agape Records, mientras que el mix y master estuvo a cargo de Valentín Fertorández en México. Además cuenta con un videoclip dirigido por Alejandro Salazar junto a ASD Producciones, colaborando también Rayen Huichalaf en maquillaje y arte de uñas, los músicos Camila Cardoen y Matías Reyes, así como Roberto Bosch como asistente de iluminación, Camila Moreira de asistente y Piedad Morales en el backstage.

Además de la gestación de un nuevo disco, Carlos Azócar actualmente se desarrolla como guitarrista en vivo de la cantante María Jimena Pereyra, con quien está girando por varias ciudades de Chile.

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